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泰斗級設計師:設計跟藝術一點關系都沒有
日期:2018-07-13 來源:quartz 關鍵詞:設計與藝術 設計師 平面設計

泰斗級設計師:設計跟藝術一點關系都沒有


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設計不是藝術。對于那些腳踏實地的設計師而言,兩者的區別涇渭分明,但是這仍然讓很多人感到困惑。紐約的古根海姆博物館在10月29號舉辦了一場交流會,87歲高齡的平面設計泰斗梅頓·格拉瑟就設計實務給出了一個最佳定義。


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著名的I love NY標志就出自他手


這位2010年國家藝術獎章獲得者說:“設計就是從一個現狀到更好的過程。注意一點,它跟藝術沒有關系。”(Design is the process of going from an existing condition to a preferred one. Observe that there’s no relationship to art.”)


這種困惑并非只是語義范疇上的。在企業、校園、機構、甚至報社,設計通常都跟藝術部門聯系在一起。這是從根本上誤解了設計的目的。當藝術和設計被混為一談,設計師的領域就被局限于式樣與外觀。

事實上,優秀的設計師首先要是問題解決者。在打開畫板和Photoshop之前,他們要力圖理解任務的目的,受眾,技術參數和策略上微妙區別。下一次你跟設計師合作時,你得先提供你的目標概況,然后在討論顏色、字體或者材料這些細節


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梅頓·格拉瑟的工作臺


這種混淆部分來源于一些設計師確實非常善于畫畫,比如格拉瑟。但是對于設計師而言,畫畫,或者畫草圖,是一種思考的方式。在設計一枚logo、一幅海報、一把椅子、一個網站或者一個房間的室內裝修時,畫畫是計劃和可視化創造性解決方案的一種方式,正如數學家在黑板上演算方程一樣。雖然藝術家和設計師的工具看起來類似——鋼筆,觸筆,Adobe套件,色卡——但是他們的工作方法、培養方式和潛力都迥然相異。


“設計有設計的目的,藝術有藝術的目的,理解這一點很好,”格拉瑟說。他解釋說,藝術的力量是神秘莫測的,也無法被量化,但是設計的功效可以通過是否達到客戶目標來衡量。“當你隨著年齡增長,你會更加清晰設計與藝術之間的區別。”


本文譯自 quartz,由譯者 許叔 基于創作共用協議(BY-NC)發布。


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